Um Poema e Uma Canção!!

Mirabô Dantas em Mares Potiguares, com sonhos e encantos que traduzem uma alma vívida, iluminada, transbordando de amor e emoçoes!

Ritmo Genuinamente Brasileiro

Batuque do Choro

É uma iniciativa de resgate à valorização da obra e arte do choro. Uma viagem através da MPB, do samba, numa fusão de ritmos e estilos, através de seus instrumentos musicais de sopro, cordas e percussão, além de um ou mais instrumentos de solo, como a flauta, bandolim, cavaquinho, ou ainda o clarinete, saxosanfone, violões e violão de 7 cordas, uns executando a melodia e outros improvisando as modulações como acompanhamento, harmonizando e formando a base para belas apresentações, através da popularidade do gênero com suas características regionais, européias, peculiar a cada apresentação.

Apresentação de Diogo Guanabara

Muitos nomes do cenário Potiguar já subiram ao palco do Projeto Batuque do Choro, uma idealização que me orgulha, por defender o genero e o ritmo do chorinho. Rodolfo Amaral com sua voz e interpretação cantando Ademilde Fonseca ao lado de musicos e maestros que dominam os instrumentos de corda, alem de Carlinhos Zens com sua flauta apresentando inumeros sucessos do choro brasileiro, Diogo Guanabara com seu bandolim e seu incomparavel talento ja subiram ao palco, cantando e tocando todas as emoçoes de um passado que não morreu. Nomes como esses e tantos outros orgulham o nosso estado e para isso abrimos espaços que possiblitem suas participações e presença contagiando um público cativo e carente do genero. O Projeto Batuque do Choro conquistará um novo espaço, aberto ao publico de todos as classes e segmentos.

HISTÓRIA DO CHORO

Gênero da música popular brasileira que surgiu em 1870, no Rio de Janeiro. Inicialmente não se caracterizou como estilo musical, mas pela forma abrasileirada com que músicos da época tocavam ritmos estrangeiros como polca, tango e valsa. Eles utilizavam, entre outros instrumentos, violão, flauta, cavaquinho, bandolim e clarinete, que dão à música um aspecto sentimental, melancólico e "choroso". O termo “Choro” passa, então, a denominar o estilo. Influenciado por ritmos africanos, como o batuque e o lundu, sua principal característica é a improvisação instrumental, especialmente com violão e cavaquinho. A função de cada instrumento na música varia de acordo com o virtuosismo dos componentes do conjunto, que podem assumir o papel de solo, contraponto ou as duas coisas alternadamente.

Idealizadora do Projeto: Yanna Medeiros
Realização: 2005 a 2007
Proposta: para 2011.

Dia das Mães!

Descobri com a maternidade o mais puro e intenso dos sentimentos, senti e vivi todos as emoções em todas as fases e cresci junto a ela. Hoje os seus quase 5 aninhos, me ensinam a reconhecer quão pequena somos diante de nós quando não os temos. Um filho é eterno, esse amor é incondicional, ele vive em nós e por ele somos inteiros.

Amo-te!

Seu canto, encanta minha vida!!

Sarah Medeiros

Registro dia 02 de Setembro 08

Mirabô e Renato Terra cantando ''Sol de Primavera''

Sarah Medeiros cantando ''Bem ti vi'' com Renato Terra








Sarah no Palco do Projeto Seis e Meia cantando
''Colando a Boca no Teu Rosto'' de Mirabô Dantas...

Bela apresentação!

Emoção contagiante!

Apresentação Teatro Alberto Maranhão, no Projeto Seis e Meia, onde abriu para o cantor e compositor ‘’RENATO TERRA’’ e ainda dividiu o palco com ele, cantando a canção ‘’Sol de Primavera’’.

Mirabô
‘’Esse apresentação no Seis e Meia para mim foi muito especial, apresentei ao público o testemunho de Sarah Lima através da sua intimidade com a música e em particular com meu CD MARES POTIGUARES (ela canta todas as canções) aí a idéia de convidá-la para subir ao palco do Teatro Alberto Maranhão e cantar comigo a canção ‘’Colando a Boca no teu Rosto’’, ela tem apenas 4 anos e é filha do músico e jornalista Moisés de Lima com a Produtora Yanna Medeiros. Além dessa participação marcante para todos, ainda pudemos ver a interação do artista local com o artista nacional, fortalecida pela proposta cultural, através de um encontro de vozes.

... Para mim foi uma honra fazer parte das duas apresentações, em que Renato Terra fez, aqui em Natal e em João Pessoa, onde carinhosamente, fui convidado para viajar e também dividir o palco com ele, apresentando também para os paraibanos, algumas de minhas canções’’.

Por Yanna Medeiros (produtora cultural)
Dono de uma sensibilidade rara, leva consigo traços genuínos da música que em sua voz marcante atravessa os mares e percorrem os corações já conquistados por sua luz intensa, sua capacidade poética, seu jeito singelo, doce e naturalmente verdadeiro. Assim Mirabô canta e compõe suas canções, dedicando aos amigos, companheiros e músicos. E todo seu notório talento é visto em diversos projetos e festivais e escrito em seu livro agregado a canções dos mares potiguares. Assim como marcada em sua personalidade frutífera e indissolúvel uma leve timidez que transporta o tempo nos palcos da cidade.

Música e Poesia Potiguar

Mirabô Dantas é cantor, compositor e escritor. Potiguar, morou no Rio de Janeiro nas décadas de 80 e 90 e foi presidente do sindicato dos músicos. Gravou um compacto pela CBS, ainda em vinil, e acaba de lançar o seu primeiro CD, de forma independente. Junto com o CD, Mirabô lançou seu livro de memórias musicais: "Umas histórias, outras canções".

A primeira faixa do CD "Colando a boca no teu rosto" , foi gravada também for Fagner em seu mais recente CD, "Fortaleza" onde divide o vocal com Zeca Baleiro. "Mares Potiguares" é um significativo resumo da obra de Mirabô, principalmente suas parcerias com o baiano Capinan. Destaque para a bela "Nunca mais" , música de Mirabô sobre poema de Auta de Souza.

A produção do disco é de Jorge Lima e os músicos que participam do disco são Jorge Lima, Marco França, Jr. Primata, Joca Costa, Erick von Sohsten, Marcelo Tinoco, William da Costa, Faisal Hussein, Philipp Diego, Jubileu, Paulo Sarkis, Diana Alves, Costinha e Alexandre Johnson. Nos vocais: Rachel Grossmann, Juliana Queiroz, Tiquinha, Angela Castro e Victor Queiroz .

MIRABÔ - MARES POTIGUARES

1-Colando a boca no teu rosto (Mirabô/Capinan) - Part. de Fagner

2-Mares potiguares (Mirabô/Capinan)

3-Teu amor (Mirabô/Paulo George)

4-A quem interessar possa (Mirabô/Nêumanne Pinto/Leandro G. Barros)

5-Viço (Mirabô/Claudio Leal)

6-Fado (Mirabô/Nêumanne Pinto/Leandro Barros)

7-Pra te esquecer (Mirabô/Mauricio Tapajós)

8-Estrela D'Alva (Mirabô/Capinan)

9-Toda mulher (Mirabô/Marcos Silva)

10-Nunca mais (Mirabô)

Um trecho do livro "Umas histórias, outras canções":

“Chegando e Cantando”

"Em 1975, eu havia deixado Natal para ir morar em São Paulo. Já estava ali há mais de um ano e não conseguia me adaptar à cidade. Nos meus momentos de reflexão, eu não me via ali, apesar de ter consciência de que aquela cidade era o maior centro cultural e econômico do país. Às vezes, tentava me convencer a ficar, lembrando-me de que muitos ,movimentos de vanguarda nasceram ali: a semana de arte moderna, o tropicalismo, o teatro de Zé Celso, as produções teatrais como O Balcão, etc. Mas eu me acostumara com o calor de Natal e naquele momento eu sentia frio. Um frio que ia além do corpo. Um frio na alma. Apesar do apoio moral vindo do poeta e parceiro musical, o jornalista Dailor Varela, responsável pela minha ida para aquela capital, chegou um dia que não deu mais para ficar. Apoiado por Odaíres, com quem estava casado na época, juntei os poucos trapos que tínhamos e, com nosso filho, Carlo Gil, nos mandamos para o Rio de Janeiro, aonde moravam suas irmãs Grace (já com emprego certo) e Terezinha de Jesus, que estava tentando consolidar sua carreira de cantora, o que realmente aconteceu. Terezinha, algum tempo depois chegou a ser contratada pela gravadora CBS onde ainda gravou cinco discos, todos eles contendo, além de outras, uma música de minha autoria em parceria com o poeta e amigo José Carlos Capinan.” ...

"Naqueles primeiros dias de Rio de Janeiro, fui ao teatro João Caetano a fim de ver um show beneficente, daqueles em que vários artistas se apresentam, cada um cantando um número limitado de músicas. Vários artistas já consagrados no cenário musical brasileiro iam se apresentar. Terezinha, com quem eu tinha ido, ao ver o compositor Geraldo Azevedo, de quem já era amiga, tratou logo de nos apresentar, embora nós já soubéssemos algumas coisas um do outro, pois tínhamos um amigo em comum, o escritor pernambucano Jomard Muniz de Brito, o qual, sempre que vinha a Natal, falava de Geraldo para mim e vice-versa. Enfim, já nos conhecíamos, faltava era ficarmos cara a cara. Geraldo, depois de um abraço demorado e sincero, foi logo me perguntando:
-Vai cantar, velho ?
-Claro que não! Estou chegando agora...O que é que eu vou fazer no meio de tanta estrela ? Ainda mais num teatro desses ...No Rio de Janeiro...tá doido ?- eu disse.
-E eu ? Você acha que sou esse famoso todo ? Estou começando agora - completou. E continuamos ali conversando. Eu feliz por ter finalmente conhecido aquela pessoa que todos os amigos tem como um grande companheiro.
Continuávamos tagarelando ali atrás do palco, quando o produtor do espetáculo chegou perto de nós e falou para Geraldo que o show ia começar e ele seria um dos primeiros a se apresentar. A essa altura, o compositor de Caravana pediu para que eu ficasse ali, pois continuaríamos a conversa depois de sua apresentação. Dali mesmo detrás do palco e ao lado de outros cantores participantes do evento, fiquei assistindo a tudo com um certo olhar de deslumbramento. O show foi iniciado. Cada artista a se apresentar cantava três músicas e em seguida ia chamando o próximo.
Chegou finalmente a vez de Geraldo Azevedo que, depois de cantar duas músicas, falou para a platéia que o ouvia atenta:
- Gente! Eu , como todos os que se apresentaram até agora, teria que cantar três músicas. Mas acabei de conhecer um cara que já era meu amigo há muito tempo, embora nunca tivéssemos nos encontrado. Ele é do Rio Grande do Norte, é compositor e recém-chegado ao Rio. Vai cantar a terceira música a que tenho direito. E me anunciou.
Entrei naquele palco meio que no susto. Recebi o violão das mãos de Geraldo e cantei A Quem Interessar Possa, uma canção que fiz em parceria com o paraibano José Nêumanne Pinto (atualmente comentarista político do telejornal do SBT) sobre um cordel de Leandro Gomes de Barros e uma citação de Oswald de Andrade que diz:

Saibam quantos
Esta canção ouvirem
Que te amo
Do amor maior
Que possível for

Tomo tua mão
Não sou seu amo e senhor
Sou só teu amor
E és meu amor também

Mil cento e vinte anos
Eu vivi no abandono
Porém quem ama tem força
Vence fome, sede e sono
O amor nasce no mundo
Já destinado ao seu dono

O público, que lotava o teatro João Caetano, foi mais do que generoso comigo: não só me aplaudiu bastante como ainda me fez cantar mais uma. Geraldo voltou ao palco, me abraçou e, além de ser aplaudidíssimo pelo gesto, também cantou finalmente a terceira música a que tinha direito, lógico, a pedido da calorosa platéia. Foi assim a minha primeira apresentação no Rio de Janeiro.”

Trecho retirado do livro “Umas histórias, outras canções” de Mirabô Dantas, Natal, RN – 2007 – Págs. 37 a 39.

Cultura Potiguar

Sobre Sueldo Soaress

Criando raízes e expandindo seu novo conceito musical, o artista encanta e agrada a todos!

O Compromisso:

A sua influência negra acentuada transformou a responsabilidade da sua música num próposito maior; interagir com todas os ritmos e estilos musicais levando o swing e alegria para todas as classes sociais.

Os shows:

Levado pelo dom instintivo, o artista revela sua essência e sobe aos palcos em diferentes apresentações com a mesma alegria e responsabilidade em tocar além da sua música, o coração de todos. Revela uma identidade única, regada com seu bom-humor e alto-astral. Sem dúvida atrai novos fãs e simpatizantes em cada nova apresentação.

Este é o compromisso do Sueldo Soaress!

‘’Cantor, compositor e intérprete da alma & Vida. Assim é Sueldo Soaress’’.

Valorização Cultural

Valorizar a arte é fortalecer a Cultura...

O que leva um artista a ir em busca do seu sonho?
O que o faz acreditar que um sonho pode se realizar?
O que de fato esta a frente desse sonho?
Como seguir esse sonho sem desaninar?

Podemos questionar cada pergunta, dando e procurando as respostas teoricamente, mas essas resposta não estão relacionadas a teoria, apenas são postas desta forma quando transportamos sua realidade para apresenta-las como de fato são e como de fato vivem. Pois um sonho busca dentro da alma o caminho para se transpor... e aí nasce o sonhador que luta com persistencia para dar VIDA a sua natureza, ao seu dom e a sua capacidade de limitações, possibilidades e competencia diante da arte, da música e de todo o segmento.

Idealizar é contextualizar e formatar um sonho, contemplando a sua realização. Um artista que sonho, cria... que acredita, realiza... que segue em frente conquista e cresce, amadurece e fortalece a imagem e consequentimente os resultados surgem.

A arte como cultura tem um crescente fator que incentiva e estimula a valorização e o reconhecimento, como um divisor de aguas que tanto os produtores da area como os artistas do segmento buscam, a arte de ser e de fazer esta dentro deste País, existe em extensão e pluralidade intensificando, cultuvando e fortalecendor propostas, ideias, criações e projetos. As idealizações que fortaleceram minha proposta na cultura e a criação de projetos que se multiplicaram em ideias com o desejo de ocupar espaço e o reconhecimento dentro do cenario artistico e cultural em beneficio a arte e aos artistas potiguares, tomaram dimensões que hoje me proporcionam uma somatoria de realizações sempre com o mesmo foco e o único objetivo de produzir e realizar ações e projetos que envolvam música e cultura.

Projeto Seis e Meia

Em 1999 conheci o Coordenador do Projeto que me convidou para trabalhar com ele na produção e captação de recursos. Não tinha ainda nenhum conhecimento na area musical e cultural e só depois aceitei o convite. Foi uma surpresa porque de cara me apaixonei por Teatro, pela musica como proposta cultural e tudo mais que envolvia o Projeto Seis e Meia. Fui dando vida ao meu trabalho e amadurecendo para outros caminhos, as ideias não paravam de surgir. As amizades, os contatos e as empresas captadoras me tornaram interessada, curiosa e apta a desenvolver as atividades. Conduzi todo o curso de publicidade e propaganda na pratica e levei para dentro dele todo conhecimento e as informações culturais que aprendi atraves da produção e da experiencia com artistas nacionais e locais.
A proposta do Projeto é manter, inovar e resgatar artistas que fazem e fizeram sucesso. Seis e Meia é o Projeto de cunho cultural que tem como objetivo abrir espaço para os artistas locais da nossa cidade que sobem ao palco do Teatro Alberto Maranhão para apresentarem seus shows como artistas, interpretes e compositores (atraves de canções autorais). Muitos dos nossos nomes já tiveram a oportunidade de dividirem o palco com nomes nacionais, poucos ainda nao participaram do Projeto e como ''Seis e Meia'' continua a ser realizado no TAM, com tres a quatro shows ao mes, sempre as terças-feiras e pontualemtne as 18h30, os artistas locais tem um espaço aberto a sua obra.
Confira no site: http://www.projetoseisemeia.com.br

A Escolha...

Com a única certeza de que o caminho que deveria escolher seria aquele que estava despertando dentro de mim , aceitei um convite para compor o quadro de profissionais de um jornal local como Contato Publicitário e produção de foto visual, daí conduzi minha escolha ao curso de comunicação social. Observei, absorvi e me propus a tentar. Dentro de vários segmentos que a area abrange, pude vivenciar teoricamente todas, na faculdade de Publicidade e Propaganda e, outras vivencias na pátrica, estagiando logo na primeira semana como universitaria, na area de Marketing Politico desenvolvendo atividades em Produtora de Vídeo, trabalhando ativamente nas campanhas a Governo do Estado do RN.

O depertar para uma Realização!

Recebi da familia orientação, disciplina, estudo, base e a esrutura para conduzir o futuro e saber fazer escolhas, tomar decisões e conquistar espaço no mundo externo, tudo fortalecido pelo amor, carinho, dedicação e toda a proteção que é dada a um filho.

Quando bem estruturados, aprendemos o respeito mutuo, o valor da conquista e assim tomamos conhecimento dos nossos direitos e deveres diante de nós, da familia e da sociedade. Muitos transformam, outros se transformam e assim cada um busca sua conquista e luta por seu espaço dentro de um mercado competitivo, na vida das pessoas que encontram e nas trilhas que surgem para facilitar acessos e nos obstaculos que surgem para dificulta-los.

De repente nos reconhecemos e nos tornamos ''alguém'' com definições, pontos de vistas e com uma profissição que nos definem... que assinam o nosso sobrenome . Quem somos?


Como ser humano... HUMANA!
Como amiga... LEAL!
Como Mãe... REALIZADA!
Como mulher... INTENSA!
Como Profissional... APRENDENDO!

E assim, percebemos que quanto mais crescemos mais podemos nos certificar que a base única de toda conquista esta na familia, num alicerce criado, na fonte da sabedoria maior a FÉ em DEUS!
Yanna Medeiros